Grundlage sind die offenen Kompositionen von Alexander Beierbach, aus denen sich immer wieder verschiedenste musikalische Tableaus ergeben. Im kombinatorischen Spiel begegnen sich komponierte Teile und freie Improvisationen stets neu; sie überlagern sich und fügen sich in einem anderen Kontext wieder zusammen – das gleiche Material kann im Licht unterschiedlichster Stimmungen und Stilistiken erscheinen. In den Kompositionen brechen neue Freiräume auf, in der freien Improvisation wiederum bilden sich klare Strukturen heraus. So folgt jedes Konzert einer eigenen Logik, und an jedem Abend entsteht eine andere, kollektiv gestaltete Skulptur.

Die Entwicklung dieses Spielkonzeptes kann man inzwischen auf drei CDs nachvollziehen: Auf das 2013 bei gligg-records erschienene Debütalbum there. folgte 2018 „Cardboard Sea“ auf dem musikereigenen Label Tiger Moon Records. Dort wurde nun auch die aktuelle CD „A Night and 43 Seconds“ veröffentlicht.

Alexander Beierbach – Tenor- & Sopransaxophon
Jan Roder – Bass
Christian Marien – Schlagzeug

Aus modalen Klangwelten heraus entwickeln sie ihre Stücke frei und lebendig. In ihren Melodien spiegeln sich Erfahrungen wider, die sie im Leben und in der Musik gesammelt haben – in verschiedenen Zeiten und an unterschiedlichen Orten. Improvisation und das aufmerksame Zusammenspiel prägen ihren Sound.

So entsteht Musik, die von Bewegung, Erinnerung und Begegnung erzählt – offen, warm und im Moment verankert.

Pouria Kiani – Violine, Kamancheh
Benedikt J. Fritz – Klarinette, Bassklarinette
Humam Nabuti – Gitarre, Fretless Guitar
Richard Holzapfel – Perkussion, Rhythmus

Bei diesem Konzert wird die Gruppe durch Alessandro Penezzi erweitert. Alessandro Penezzi ist ein renommierter brasilianischer Gitarrist und hat maßgeblich zur Förderung und Entwicklung des Choro in Brasilien beigetragen. Seine Verdienste um dieses Musikgenre sind bemerkenswert: Er hat zur Bewahrung der Tradition und zur Verbreitung des Genres beigetragen und eine neue Generation von Musikern dazu inspiriert, sich mit diesem reichen brasilianischen Kulturerbe auseinanderzusetzen.

Mit außergewöhnlicher Virtuosität und Technik ist Alessandro Penezzi weithin für sein Können auf der 7-saitigen Gitarre bekannt, einem zentralen Instrument des Choro. Seine Technik und musikalische Ausdruckskraft machen ihn zu einem der wichtigsten Interpreten des Genres. Er wurde für sein musikalisches Wirken mit vielen Auszeichnungen geehrt. So gewann er Im Jahr 2019 den Prêmio da Música Brasileira in den Kategorien „Bestes Instrumentalalbum“ und „Bester Solist“ gemeinsam mit dem Gitarristen Yamandú Costa.

Tiago Santos: Bandolim (10-saitige Mandoline)
Nelson Latif: 7-saitige Gitarre
Mariano González: Percussion
Alessandro Penezzi: 7-saitige Gitarre

Ihre Musik erzählt in lyrischen Melodien und treibenden Grooves und ist gelegentlich durchzogen von Ausflügen, die Folk oder Prog-Rock-Einflüsse erahnen lassen - nicht vordergründig, sondern als Teil einer lebendigen, europäischen Jazzsprache. Aufgewachsen in Ostholstein und nach nun zehn Jahren in Berlin und Kopenhagen, bringt Rueß seine melodische Direktheit und eigene klangliche Handschrift ein. Rueß hat in den vergangenen Jahren an der Seite von renommierten Künstlern gespielt, unter anderem mit dem Quartett der GRAMMY-Gewinnerin Nicole Zuraitis und dem Jazz-Sänger Atrin Madani. Mit dem Alexander Rueß Trio präsentiert er nun Musik von klarer Intention: offen, persönlich und nachhaltig berührend.

Alexander Rueß - Gitarre & Komposition
Luca Curcio - Kontrabass
Sebastian Merk - Schlagzeug

In seinem neuesten Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können.

Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab.

Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz

Mit einfallsreichen Effekten, rhythmischen Percussionelementen im Flügel und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis und eine musikalische Reise voller Emotionen und Innovationen.

David Helbock - Piano
Julia Hofer - E-Bass, Cello

Andi Geyer - hammond b3, rhodes, voice
Holger „Scotti“ Gottwald - guitar, voice
Charles Sammons - bass
Dave Bönsch - drums

Ist dieses Duo nur ein Dialog zwischen einem Saxophon und einer Klarinette? Wie kann man noch weiter gehen? Wie kann man mit der Kraft zweier Atemzüge Wellen schlagen? Bastien Weeger und Julien Stella haben mit diesem Projekt eine Formel gefunden, deren Dimensionen sie selbst nicht ahnten. Jedes Stück, jedes Repertoire ist eine Gelegenheit, die Kunst des Dialogs im Duo zu erforschen. Zwei Bläser wirbeln umher und begleiten sich gegenseitig.Ihre Formel hat etwas, das jeden durch ihre Einfachheit und die Kraft ihrer bewegenden Geschichten berührt.

Bastien Weeger - Saxophon, Klarinette
Julien Stella - Bassklarinette, Beatboxing

„Caine und seine Mitstreiter verleihen jedem Stück ein außergewöhnliches Blues-Feeling und einen fetten Swing-Groove. Aber dies ist nicht nur ein weiteres Straight-Ahead-Piano-Trio. Caine verleiht der Form mit seinen raffinierten Kompositionen, die alle eine Fülle von Überraschungen bereithalten, neuen Schwung.“ – AllMusic

„Ein frei fließender, sehr rhythmischer Ansatz für seine Musik. Das Set sprüht von Anfang an vor Energie – ein fröhliches, beschwingtes Trio, in dem jeder Musiker gleichberechtigt ist, nicht nur der Pianist an der Spitze.“ – Dusty Grove

Uri Caine - Piano
Mark Helias - Bass
Ben Perowsky - Schlagzeug